我們不能在忽略基本面差異下討論表藝產業的可行方案

在google自己其他文章時碰巧搜到這一篇... 是的，國外的確存在很多VR或著是像NT theatre的影視技術，但一來是，這些也不是疫情後才變出來的，是之前就已經有對應的產業在那裡，有對應的供需在那裡。

舉這類的案例，就跟你現在突然跟深陷無法定目劇的台灣表藝圈說＂嘿美國百老匯一檔戲都演個一年兩年，你們為什麼不也演個一年兩年就好了＂一樣，忽略了各種硬體面軟體面社會風氣面的根本性差異。

就講個最現實的例子好了，文中舉大陸的19萬人觀賞的例子，看起來很多。但這是大陸14億人口下的19萬人啊！如果你搬來台灣，這樣是多少人呢？

嗯，3257人。

這3257人願意花多少錢看線上播放的演出？能夠cover你的錄製成本嗎？能夠cover你＂原本沒有錄影技術，現在要引進技術的成本嗎？

更不用提，雖然觀賞人數是從19萬人縮水成三千人，錄影成本可是一樣的。那有團隊可以扛支出一樣，收入剩不到2%的狀態嗎？

再退一步講，如果對應的技術與市場存在，那台灣在疫情前不早就該有人做類似的嘗試了？始終沒有人做這類嘗試，不就表示勢必存在既存困難，不論是技術面的還是市場面的？

台灣表藝圈有沒有問題？有，很多。

台灣表藝圈有沒有其他國家已經相對解決的問題？有，很多。

但這都再再不代表我們把其他國家解決問題的方法搬過來就解決了。技術面不同，文化不同，市場不同，這都需要列入考慮。

不然，我們就跟那些＂嫌觀光人口不夠，然後看到國外某某地方觀光人口很多，於是就在台灣複製一個某某村的概念，其實沒有差多少。