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2016年1月15日 星期五

音樂劇:Spring Awakening, by Deaf West

感謝老婆挑了這一齣,又是部得大書特書的劇;不只因為劇,更是基於其背後的精神。


Deaf West Theatre
http://www.appledaily.com.tw/appledaily/article/headline/20160115/37012802/

Spring Awakening Musical原於2006年登百老匯,獲2007年東尼獎最佳音樂劇。本製作為2015年由Deaf West重製作,於原版本有非常巨大的差異。其最大的差異,在於手語劇場的使用。

先介紹一下Deaf West Theatre。1991年成立於加州,為美西第一個專業手語劇場,以服務失聰人士為初宗,"以手語劇場發揚手語文化... 進而將劇場推向另一個層次,不論是對一般或是失聰人士,對觀眾或是演員。"

Deaf West的演出包含一般與失聰演員,人聲與手語同步演出,進一步的將手語,以及失聰人士的才能搬上舞台。手語再不只是服務失聰觀眾,在螢幕左下角一個圈圈內的事情;它成為一種語言,一種符號,一種舞蹈,一種將劇場推向另一個層次的元素。


Spring Awakening by Deaf West
http://www.springawakeningthemusical.com/

此概念在這次的Spring Awakening Revival中獲得完整的展現。全劇全程手語,包含舞蹈都以手語編舞;換言之,如果你真的懂手語,你真的可以從頭"讀"到尾。更進一步的,這讓全劇的舞蹈多了一種力道,畢竟你是真的在舞蹈中"說"故事。

演員組合更進一步討論有聲與無聲世界,這是我最喜歡的設定。八位失聰演員(包含女主角Wendla和第二男主角Moritz)皆搭配一位一般演員"內心的聲音",同步翻譯手語,製造出一種"內心的話說不出來"的效果。配合在Spring Awakening更是完美,畢竟本劇本來就是在討論在社會體制下無法說出的,性啟蒙與各種慾望情緒。演員組的設定,充分呈現了這種壓抑,也進一步將這個概念擴張到失聰人士以及其他各種社會壓迫。此外,原劇設定在19世紀末,所以所有"本體"皆是穿當時的衣服,但"內心"卻是穿現代,甚至是搖滾風的服裝,把這個議題從過去連接到當代。更甚者,幾乎所有內心的聲音皆身兼樂手;在上面的片段影片中,你可以看到演出開始時,女主角的本體透過鏡子,將吉他交給他的內心。我相信這某種意義上代表著失聰人士內心中,仍然存在著那麼一個音樂的世界。

到這裡還不夠,導演進一步的使用這個設定,讓"內心"有著非常主動的地位。舉例來說,在一幕Moritz與他朋友母親的對話中,當朋友母親下場時,Moritz本體沒有動,但Moritz內心卻追了出去,很輕易就把"內心的渴望"與"社會制約下的現實"表達出來。全劇中也不斷的有本體和內心的對話,像是Wendla情竇初開時就和內心有各種互動,把各種糾結展現出來;Moritz要自殺時,槍甚至是由內心遞給他的。

他甚至把失聰人士的"聲音"也拿來使用。有好幾幕,導演直接讓失聰演員"講話";當然他們沒有辦法說話,只能發出無意義的高頻聲。但就是這個"想說但說不出來"的聲音,把很多情緒推展出來。

最令我印象深刻的,是Moritz要跟他爸爸說他當掉的一幕。導演在這一幕做了一個我可能一輩子都不會忘記的選擇:他讓Moritz的內心對本體說了聲加油後就下場了,全場剩下Moritz和他爸兩個失聰演員,在一個近乎全黑的舞台上,整段衝突只有手語跟字幕。手語的威力以及無聲的力量,在這一幕被完整的展現出來。我完全無法想像如果這一幕採用任何其他方式,是否可以達到這樣的效果。

"以手語劇場發揚手語文化... 進而將劇場推向另一個層次,不論是對一般或是失聰人士,對觀眾或是演員。"我想這一幕完全體現了這一點;不是去補償一個無聲的世界,而是去擁抱無聲的世界


創建世界的工程

其他還有非常非常多關於舞台與肢體上的精湛之處,在此就不加贅述。這部戲對我而言最大的衝擊,在於它所創建的世界。它將一個原本被視為"缺憾"的東西,在了解它的深度內涵後,成為一種可以被頌揚的工具。

我全然相信,不論是對於有聲或是無聲世界的觀眾,在看完這個製作後,他就被帶到另一個世界中。在哪裡,有些缺憾不再是缺憾,有些黑暗不再是黑暗。

"我想帶你到一個不同的世界,一個你沒看過的世界;而當你拜訪過這個世界後,你的世界會從此不同。"這是我在創作時不斷跟自己說的事情。

但實際上,又做了多少呢?




要永遠記得,劇場是在舞台上創建世界的工程,進而創造一個更好的世界

念茲在茲。








最後奉上劇組在Google Talk的訪談片段。

 

2013年12月20日 星期五

2013紐約行 - Matilda & Pippin

二度來紐約看了Matilda和Pippin(其實還有Avenue Q但這大家都熟就跳過)。這兩齣一齣讓我哭很久一齣讓我想很久,卻又有一些神奇的共通點,在這邊跟大家分享一下我的心得。


我曾經這樣形容我想做的舞台:

我想帶你走入一個世界,一個你沒有看過的世界。而在你拜訪過這個世界之後,你的人生會從此不同。

而這就是Matilda。

整齣劇最大加分是舞台,符號運用地如此精湛,以至於下半場看到那個溜滑梯,已然被各種情緒淹沒,眼淚就這樣掉下來。各種舞台魔術也躲在那個舞台上,拿Tony最佳舞台設計實至名歸。

音樂、導演手法和演員更讓這個舞台的能量倍增。當然這部戲源自英國製作,美國卡司具聞還差英國一截,但已經非常驚人。我坐在三樓,演員的能量還是清清楚楚的轟過來,包括才九歲的Matilda ( Sophia Gennusa )!!

所有的一切塑造出那魔幻卻又如此令人信服的世界。在演出結束的那一刻,我好想好想,就在那裡待久一點,在那個世界中。

那一刻我居然想著,"喔!我可不可以不要去看其他戲了,就讓紐約行在這裡畫下個完美的句點,可以嗎?"

如果現在有人要去紐約看音樂劇,我會優先推薦這一部。


Pippin就是完全不同的世界。這是今年Tony的最佳Revival,源自1972年的戲,加入巨量的馬戲元素,整個舞台就設在一個馬戲團裡,演員真的會邊唱邊在半空中倒吊(不誇張),喜歡視覺效果的人包君滿意。

和Matilda一樣,這部戲建構了一個非常魔幻的世界。但不同的是,Matilda是讓這個世界溫暖的包圍著你,但Pippin的目標卻是在你眼前血淋淋的將它瓦解。

對,瓦解。這是個劇中劇,馬戲團在演一個劇給觀眾。但到了最後,劇中劇被瓦解了,劇被瓦解了,乃至於整個馬戲團,整個舞台,音樂,所有的所有都被瓦解了。

留下一個小孩,在一個崩解的舞台上。你甚至可以看見空氣中的那些殘影。

這齣劇花了一切心力,建構了一個極為龐大,極為夢幻的世界,只為了在最後將它全數拆掉,並透過這個破壞來引發思考。

非常概念性,卻又非常確實的處理方式。今年的Tony最佳導演頒給了Pippin,我想有其道理。

By the way,如果還趕得上,強烈建議趁OBC說書人Patina Miller還在的時候去看,拿Tony最佳女主角不是拿假的啊~超威~

2013年8月24日 星期六

2013紐約行 - 音樂劇 Once & Newsies

繼續趁著感動還沒淡去前迅速記下。這次去紐約看了兩檔,第一天Newsies,第二天Once,都是2012 Tony的提名作品。我刻意選擇這兩部在光譜兩端的戲:Newsies的排場,與Once的玲瓏,試著在短時間去探索音樂劇的各種面向。畢竟都已經自己在寫音樂劇,去Broadway已經不只是去 "朝聖" 而已,更重要的是去尋找更多可行與可能性。


首先是Newsies,迪士尼製作,改編自1992年同名電影。如迪士尼系列一貫的作風,全劇音樂單純,故事簡單,劇情大概可以用兩行字講完:
  • 報童罷工,毫不意外的會獲勝,壞人毫不意外的會被抓。
  • 女主角毫不意外的是老闆千金,但也毫不意外的會以阿拉丁和茉莉的模式,跟貧窮的男主角終成眷屬。
不過迪士尼製作就是看排場、看舞蹈、看舞台、看迪士尼的財力物力(咦?)。這齣戲尤其以舞蹈出名,光看跳舞就飽了。拿Tony跟Drama Desk的最佳編舞不是拿假的(p.s. 我有撿到演員丟出來的報紙,還是1899年份,也就是真實事件發生的哪一年喔~

另外一個意外收穫是這場的Les(那個小童星)超強!!!整場很多能量轉折都是他在帶。我坐在地面層第一排左側,有一幕他走到我前面,打出來的能量驚人,之後幾乎整場有他的景眼睛都跟著他跑。後來翻節目冊才發現,怪怪不得了,是Joshua Colley,悲慘世界25周年裡的Gavroche!!

為什麼百老匯的兒童演員都可以這麼威啊 Orz

不過這齣就是屬於只能 "看" 的那種,我完全不會肖想要做這樣的戲 @@


Once就是個完全不同的故事。它瞬間取代了我心目中最佳音樂劇的地位。

是的,你可以說這齣音樂劇很作弊。改編自2006年同名賣座電影(順道嚷嚷,電影改編音樂劇太多了!太多了!)主題曲 "Falling Slowly" 是當年奧斯卡最佳電影原創歌曲,絕佳的故事跟音樂都早就在那裏了,可謂渾然天成。

但如果只是這樣搬上舞台:
  • 它不會拿2012東尼最佳音樂劇(想想有多少電影改編的音樂劇沒得獎)
  • 它不會也拿2012東尼獎最佳劇本、最佳導演、最佳舞台設計等合計八項,還有Drama Desk的最佳音樂劇、最佳導演等四項。
  • 我不會從第二首歌就開始哭哭到最後無法收拾。
  • 劇結束時我不會聽到我四周到處都在哭。
  • 我更不會現在一點開 "Falling Slowly" 就會自動落淚。


所以,它究竟是作了甚麼?

因為它把所有的一切都精簡到一個最低限度
以成就一個呼吸

音樂劇很容易讓人想到大排場,想到各種元素的組裝,很容易就讓人淹沒在一片絢爛當中。常常我們會看到那些讓人看得很 "爽",聽得很 "爽",但是沒有 "感動" 的戲。

因為藝術不是加法,不是越多越好,而是在關鍵的地方用關鍵的東西推一下。

Once作到了這一點。劇情被剪到一個最低限度,留下剛好的詩化片段來想像,剛好的笑點來緩衝,剛好的劇情線索來推演,騰出最大的空間讓情緒去醞釀。

舞台被精簡到一個最低限度。一個吧檯,一面鏡子,幾把桌椅,沒了。但那一面鏡子就這麼精巧的出現在一個精巧的位置,在各個景中以鏡像的方式製造出許多奇妙的氛圍,拿舞台設計當之無愧 (p.s. 中場時間還可以上吧檯買飲料喔 XD )

燈光被精簡到一個最低限度。很多時後就只有一個錐燈,但一個錐燈就夠把你的心揪在一起。

音樂也被精簡到一個最低限度。歌其實不多,絕大多數都是 "Falling Slowly" 的變體,整齣戲就扣著這首歌,從它開始,一路推到結束。其他功能性的歌點到就好,讓大部分的記憶和能量都讓給這首歌,以至於最後歌一出來時,情緒能量整個滿溢出來。

甚至連樂團都免了,全場演員兼樂手。這並不只是在炫耀 "我的演員很厲害可以邊彈邊跳邊唱",而是把音樂的詮釋完全交付給全場能量最強的人,也就是演員手上。試想像以下的狀況:
  • 有人對你說 "我愛你"
  • 有人對你說 "我愛你",並適時的出現背景音樂
  • 有人對你唱 "我愛你",並適時的出現背景音樂
  • 有人對你唱 "我愛你",還彈吉他
想像一下以上的能量差異,大概就可以理解演員兼樂手可以製造出來的巨大能量(p.s. 除了男女主角以外的演員甚至在演出前入場時間就在舞台上jam,從那時就開始建立演員兼樂手的合理性。這個設定同時巧妙的引導男主角入場。)

以上種種在這短短兩個小時裡的漸次累積,能量在最後一首歌達到頂峰,然後女主角一個呼吸,突然收到單薄的鋼琴。

那一個呼吸,就那一個呼吸,承載了整齣劇的一切,而那是用整齣劇去建立的。

在那一個瞬間,我愛上了這齣劇。

當然不是說這齣戲在我心中是 "完美無缺",還是可以抓出許多地方我會採取不同的處理,例如全劇終的音樂我會不解決等等。但無論如何:


它讓我找到了我想作的音樂劇
並且告訴我
它可以作到如此程度

We can do it

2013 紐約行 - 博物館篇

這次逛了以下幾間博物館,評分乃主觀無責任自我感覺評分法 :)

大都會美術館
評價:五顆星可能不太夠用
票價:良心捐款
需時:用跑的走馬看花都要三個小時,要細看我想得排至少兩天

我覺得很難有人會不喜歡大都會美術館。原因很簡單,因為它實在太~大了,要甚麼有甚麼。要看埃及古文物的,你有:


一整個神廟總夠看了吧!

要看希臘羅馬的,你有:


整個中庭的雕像,如何?

要看歐洲名畫的,你有:



以上冰山一角無誤

要看現代藝術的,你有:



依然是冰山一角無誤

要看異國風情的,你有:



還有一大堆我根本分不出來是哪個地區的東西

要看歐洲古玩的,你有:




居然把一個旅館房間直接搬來,相當囂張

而且以上每個都是一整區,每一區都夠你逛一個下午!更何況還是良心捐款建議售價,CP值整個爆錶,紐約各大博物館首推這一間。

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紐約MoMA (Museum of Modern Art)
評價:五顆星
票價:學生票USD14
需時:走馬看花大概三個小時,細看約一天

Well 老實說現代藝術我也看不太懂,但再不愛現代藝術,看到以下幾幅應該也會鄉民式的尖叫一下吧...






以上的話都在四五樓的常態展,這兩層樓基本上依各種主義照時間順序把現代藝術發展大致介紹一遍,花個兩三個小時逛這兩層樓相當值得。

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Discovery探索博物館
評價:二顆
票價:依特展而不同
需時:約三小時

正確的說應該是評價不固定,因為探索博物館的可看程度完全是視特展而定。這次剛好是 << 透視人體 >> 跟 << 積木展 >> 兩個我在台灣都錯過的展覽,就立馬看了。




探索館就在時代廣場旁邊,如果排完TKTS有時間可以順路過去晃一下,要是特展中意的話再考慮,不過票價有點貴就是了...

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自然歷史博物館
評價:二顆
票價:良心捐款
需時:走馬看花大概三個小時,細看至少一天。

最後是個人最不推的自然歷史博物館。大概是我被舊金山探索跟阿姆斯特丹NEMO給寵壞了,櫥窗式靜態展已經提不太起我的興趣,更何況是滿滿滿滿滿山滿谷的櫥窗式靜態展。我覺得最大缺點是展覽型態太過單一,相較起來,我還比較喜歡台中科博館。不過看在良心捐款建議售價,還是可以一去,最起碼可以見到下面這位電影明星:


dumdum~

2013年8月20日 星期二

Sleep No More 旅館馬克白

先說明一下為什麼會去看這檔戲。話說我在台灣的時候,就已經聽到一大堆人跟我提及這部劇。更神奇的是,這些人都沒看過這部戲,但他們聽到我要去美東交換,都說有機會去美國一定要去看這部『傳說中的劇』。
我後來聽人說這部戲檔期結束,於是就沒放在心上。直到這次搭朋友的便車來紐約玩,我突然想起這部劇,想說姑且來Google看看好了
它。加。演。了!!!!
怪怪不得了,這打死都要去看啊!於是我成功說服我本來要去聽音樂劇的同行友人改來看這部戲,說服的理由是這部戲巡演可能性近乎是零,就只有紐約看得到(原因是不太可能複製整棟旅館,詳見後述。
還好有這麼作。這部戲是我繼莫斯科小丑劇團『下雪了』和英國合拍/日本世田谷公共劇場『春琴』後,再一部被我列入此生必看的劇。一行人在演出結束後繼續熱烈討論三個小時,而且還是在其中大部分的人都沒有太多看戲經驗的情況下。
這部戲要我看個三遍五遍我都願意。它就是這麼好。

所以這到底是部甚麼樣的戲?
由於這部作品實在太大,要一口氣講完是不可能的,請容我先把我的看戲經驗照時間順序寫一遍,讓大家了解這部戲大概長成甚麼樣子,之後再來說我對這部戲的感想。以下可能會多多少少雷到一點點劇情,但等你看完以下敘述後,相信你會同意,這劇我雷再多都雷不完的。
演出地點是間五層樓的『旅館』(其實是不是真的五層樓我也不是很確定,因為裡面的建築結構不太線性。)正式開演前,觀眾會先被帶到一個爵士酒吧(飲料要付費,遺憾),然後依照預先發給你的撲克牌,分組發白面具,帶進電梯,隨機被丟到各樓層。
然後就放你在旅館裡自生自滅
對,自生自滅你沒看錯。在接下來的三個小時內,故事會在五層樓建築的各處,以錯敘的方式同步上演,各個角色在各樓層各房間到處跑到處演。你在這三個小時內唯二的規則就是『不准講話』以及『全程戴面具』,其餘你要跟哪一個角色,動線怎麼跑,如何翻箱倒櫃,都是你的自由。
戲在哪裡發生?對不起,自己找。這個角色是誰?對不起,沒有角色介紹,請自行想像。現在到底是怎麼回事?對不起,我也不知道。
甚至連個旅館平面圖都沒有,建築結構請自行摸索!我在進場後就先把每一個樓層都先跑過一遍,確定大概的結構,以及幾個關鍵橋段會發生的地點。至於為什麼我會知道關鍵橋段?因為我有做課前預習啊 :)
喔,課前預習也告訴我,整部戲會重複三輪,所以你可以在三輪看不同的景,慢慢拼湊出整個故事內容。事實上,整部戲大到重複個五輪你大概也看不完所有的演出,但三輪足夠你了解整部劇了。
更重要的是,每一輪的收尾有個著名的長桌戲(見上圖下欄)。這個橋段本身就十足經典,感覺應該只有兩三分鐘,沒有任何對白全劇幾乎都是舞劇,只有少數隱藏關卡有台詞),只有燈光、音樂和緩慢的肢體運動,卻把那餐桌上錯綜複雜的愛恨情仇、權力慾望整個轟向觀眾。這個橋段我在第一輪和第三輪各看了一次,如果可以我願意再看個十次。
在第一輪看的時候還有另一個重點。因為這個橋段所有主要角色都會到場,所以可以藉此定位關鍵人物,最起碼馬克白夫婦總看得出來。第一輪我就在此時定位馬克白,然後就跟著他開始奔跑(這戲可是讓我扎扎實實的樓上樓下到處跑三小時。)
接下來就看著馬克白和其他角色的殺人對戲,以及各種內心掙扎的獨舞。這齣劇很大一部分的亮點在於看演員超級劇烈的舞蹈動作,馬克白在廢墟裡甚至徒手攀到天花板的鋼樑上,用整個三維空間來表現。
然後馬克白跑到一個二樓中空迴廊,可以看到樓下其他角色的舞會,對應到馬克白原劇應該是馬克白開始發瘋,在餐桌上看到鬼魂的那一幕。這裡馬克白夫婦隔著一層樓在眼神交流,我從二樓馬克白的角度看下去非常有趣,不知道從一樓看上來的觀點是怎麼樣?我想這也是這齣戲獨一無二的特點:你總是有不同的新角度可以發覺。
之後馬克白當然會和馬克白夫人會合,他們兩個只要在臥房碰面就肯定是滿場飛的激烈肢體(表現夫妻之間大戰三百回合大誤。)後來我就看著馬克白夫人發瘋,她的舞蹈比馬克白更為驚人,最後她人關在一個壓克力窗內不斷撞擊,震撼力十足。
前面跟著馬克白夫婦把大部分主線劇情看完,第三輪我就開始隨意到處跟。最大收穫是在樹林小屋遇到護士二人組,後來演到一半矮護士走了,大部分的人都跟著矮護士跑,但我跟另外一個女生似乎感覺事有蹊翹,就留下來...
然後我就被護士請進小屋裡了,喔耶,是隱藏關卡 :)
護士把我的面具拿掉(),請我喝茶(),然後開口跟我講故事(大驚)。這還是我第一次這齣劇裡遇到完整的台詞,我一度還在想我是不是應該開口跟她對戲,但後來我決定只用肢體作回應。更驚人的是,雖然是個只有一個演員加一個觀眾的場景,但音樂居然還是有作處理,靠著音樂的演變還是可以作出正確回應,即使我甚麼都不知道。
這個小插曲的結尾是一串莫名的台詞,白面具被戴上,然後被請出小屋,意味不明(搔頭)後來才知道我朋友也有被請進去,狀況完全一模一樣。
我不確定這樣的隱藏關卡到底有多少,網路上眾說紛紜,但可以知道的是一定不少。我就親眼看到孕婦帶著另一個人到小房間,聽說孕婦在裡面跟他抱怨外遇,詳情不得而知。時不時還會有突如其來的意外關卡,演員突然就把你拉進演出跟你互動,總之甚麼都有可能。
此外,請千萬不要以為支線角色是花瓶,她們每一個都亂猛一把。我後來跟到女僕,她跟一個男的(來不及分辨是哪一位)有一場驚人的舞蹈,兩個人從走廊的一端跳到另一段...還背著一個門板!中間不斷出現門倒在其中一個身上,另一個踩上去,然後整個門板翻起來垂直旋轉之類的劇烈動作。
不過要比劇烈,最劇烈的一場還是三女巫和馬克白的二度見面,演員在餐桌上到處飛,搭配重搖滾音樂和強力魔鬼閃,非常瘋狂的舞蹈,最後近乎全裸。我完全同意某Blog的形容,實在無法想像這樣的演出一晚要跳好幾次
演出的最後是第三輪的長桌戲,馬克白在眾鬼魂的注視下被吊死。觀眾被帶回一開始的爵士酒吧。當下立即是滿滿滿滿的討論聲...
Sleep No More。今晚你的夢會被這齣劇佔領...

這部戲究竟好在哪裡?
先說,就算撇開放觀眾自由跑三個小時這件事情,演員、燈光、音樂、布景通通都是頂級。光是看演員的肢體就已經飽了。
但我想會讓大部分人備感興趣的是『放生觀眾三小時』。光是欣賞這件事情也飽了。別忘了,當你意識到旅館裡隨時可能有五六組觀眾在追著五六組演員,旅館裡四處穿梭,要確保演員動線不受阻,觀眾動線不受阻,每個演員都可以順利接到下一個演出地點,光是拉這個動線就令人讚嘆。
帶黑面具的工作人員也是亮點。當你意識到他們必須在觀眾如奔牛節一樣四處奔跑的情況下,仍然必須為演員清出安全的空間,代表著他們必須對演員的演出瞭若指掌,簡直就是每一個房間都站有一個舞監的意思。
同時,自由選擇要看甚麼,表示每一個人每一次看這檔戲的體驗都不一樣。你永遠會有『這邊是怎麼了?』『要是走這條路會怎樣?』的疑問,永遠會給你新的感動。最最最起碼,就算你是個戲劇無感人,你也可以當密室逃脫或假案偵查來玩。
但也許最最最最有趣的是白面具的概念。鬼魂在馬克白的故事裡佔有相當重要的地位,而白面具將觀眾都鬼魂化了,一群觀眾追著馬克白,簡直就是一群鬼追著馬克白的畫面。我永遠記得當馬克白和馬克白夫婦相遇,兩群鬼會合,將馬克白夫婦團團圍住的畫面。
你是觀眾,你是鬼,你是演出的一部分。即使你只是站在那裡,馬克白還是會蒼白地看著你那蒼白的臉。

基本攻略建議
  • 本劇要滿16歲才能看,開場會檢查證件,請務必記得。
  • 建議戴隱形眼鏡,不然眼鏡戴在面具裡很容易起霧。
  • 建議買最早入場的場次,這樣第一輪可以完整看到。
  • 請務必在看之前了解一下馬克白的故事大綱,會有些幫助。
  • 鼓勵大家結伴參加,但強烈建議不要成群行動。兵分多路,等演出完再討論每個人看到觀點的不同,也是這劇的一大樂趣。再者,你們也不太可能成群行動,因為沒過幾分鐘就會被拆散。
  • 個人覺得無論如何都要抓住第一次長桌戲,因為可以立即定位大部分的角色。
  • 如果很害怕錯過重大劇情,那跟著馬克白或馬克白夫人總沒錯。
  • 但是支線角色才是新鮮的地方,也是隱藏關卡所在。
  • 如果你想要進隱藏關卡,想要跟演員互動,那你一定要主動想辦法讓你自己成為演出的一部分。這不代表你要干涉演員,而是你要去預期演員的下一步,成為他下一步必然會拿來使用的東西。
  • 在這劇中會讓你追丟角色的關鍵不是角色本身,而是... 其他觀眾。請試圖預測角色的動向,搶先別人行動。
  • 最後,這裡沒有所謂正確的行動。不同的選擇只是帶來不同的看戲體驗。ENJOY!

2013年4月8日 星期一

2013 BOSTON SING 遊記


by Blis-sing人聲樂團  高竹嵐 ( 小海豹 )

  在一切開始前,一定要先恭喜歐開Voco Novo拿下本屆的CARA專輯獎項,尤其是歐開拿下最佳爵士專輯,這在歷史上肯定是要被記上一筆的。

  個人今年受國科會千里馬計畫補助,赴哈佛大學交換一年,適逢Boston Sing,自然是要來朝聖一下。為了避免讀者被過多的資訊淹沒,以下我不會依照時間順序來寫,而會依照對讀者的泛用性,從適用於所有阿卡愛好者的活動介紹與團隊演出開始,慢慢寫到適用於有在唱阿卡者的大師班心得,最後到一些非常圈內的核心價值思考。






Boston Sing活動簡介

  Boston Sing A Cappella Festival ( 簡稱BOSS ) ,顧名思義是在Boston地區舉辦的阿卡音樂節,由CASA於去年發起,第一屆在MIT舉辦,今年則改在Northeastern;依照Boston地區學校眾多的情況看來,肯定會把各所大學通通輪過一遍。

會期間,全美甚至全球各地都會有團隊飛來,路上碰到的最起碼都是某美國優秀大專團隊成員,隨便撞都會撞到世界級名團編曲或音樂總監。當你上Workshop時,身後坐著Deck Sharon,前方坐著Delilah,然後台上是Postyr Project。能和這些頂尖好手交流是這活動最富價值的一環。

今年會期是四月五號到七號,周五到周日三天。活動從周五晚上的大專盃決賽和CARA頒獎典禮,周六一整天的Workshop,周六晚間的演出,深夜派對,乃至於周日早上繼續Workshop,可謂相當瘋狂,只要區區$87美金更是物超所值。很可惜因為個人周五晚間有合唱團團練,所以只能參與周六日活動,因此以下將會記錄這兩天的活動內容。



大小演出

  會期中有兩場在音樂廳的演出:周五晚間的大專盃決賽 + CARA頒獎典禮 + House Jack,以及周六晚間的大專盃冠軍 + Five O'Clock ShadowPostyr Project

  但如果你以為只有這樣就大錯特錯啦!當所有路人都是箇中好手,怎麼可能只滿足於區區兩場音樂會?


 
  因此主辦單位很貼心的把周六每節Workshop後的30分鐘下課時間都規劃成 "ACABomb"。在這段期間,校園三個禮堂都會有人直接清唱演出,甚至現場幾個人湊一湊臨時組一團都是完全做得到的事情,大家就知道成員的能力有多強。By the way,美國團隊清唱的演出機會比大家想像中的多,我當年在UC Berkeley每周都是清唱演出,包含Bass和VP都是。

  話說回來,有沒有眼尖的讀者注意到那張照片裡有個熟悉的身影?



  沒錯,最左邊的那個女生VP就是Inside A Cappella的女主持人Rachel Chalhoub

  演出的頂點自然是周六晚間的演出。開場是大專盃冠軍,Mix from University of Colorado。美國大專團的實力相信大家都清楚,平均每周三次練唱 + 每周一場演出是基本盤,成員大多從高中就有在唱阿卡,如此組合之下的實力在台灣基本上都算職業級。開場完後,上半場是Boston地區的美國元祖級團隊,Five O'Clock Shadow

  是的,我沒有花太多篇幅講上半場,因為下半場是Postyr Project啊!!!!


之前聽過很多名團,通常我會以"很棒""很強""很震撼"來形容,但從來沒有一個團能讓我"看見阿卡的未來"。Postyr Project,丹麥五人團隊,四個VocalLine老班底,唱功和舞台能量自然不在話下,但更重要的是和科技的結合,把聲音工程真實的搬到舞台上,將人聲音樂推到一個新的境界。

  當然,我們已經聽過很多Loop,很多效果器,很多酷炫帥的東西。但如果只是這樣,那也就僅止於酷炫帥。

  但是他們將這些效果成為貨真價實的藝術,而且是貨真價實的"表演藝術"。它就在台上,你看著它發生。

  該團在隔天的Workshop闡述了他們的理念。" 為什麼科技的進步,我們越來越依賴音控?為什麼這些效果不是由台上的演出者來掌控?它們不應該是掌握在台上的表演者手上,成為表演的一部分?"

  當天下半場從第三首開始,觀眾就已經坐不住了,每一首結束都是全場起立鼓掌。別忘了,台下坐著的可是一群House Jack等級的怪物,你就知道這是多麼重要的時刻。

  我不覺得我的文字可以形容那樣的盛況,也不覺得Youtube有辦法呈現現場的感動。Postyr Project十月來台,一定要去!!!!!!


                            




Workshopsssssss

  我打了很多個s是因為真的很多;周六日共七個時段,每個時段都是同步至少五個教室開五堂不同的課程供君選擇,而且因為與會者的實力堅強,這裡沒有任何基礎課程。以下是我這次去的課程列表:

  • Understanding Arrangement ( Sharon from House Jack, Fris from Postyr Project, et al.)
  • Movement in Performance ( Juliano from Delilah )
  • Original Song Writing ( Willacy from House Jack, Chalhoub from Executive Board )
  • Instrumental and Body Percussion ( Sharon and Pointer from House Jack )
  • Essential Listening ( Benjamin Stevens )
  • Bass Singing ( Vinson from Delilah )
  • Technology in Performance ( Postyr Project )
  由於筆記眾多,在這裡全數列出我想也沒有太多幫助,因此我這邊僅列出一些我覺得對大多數讀者會有重大幫助的點,對於圈內人可能會略嫌簡單,在此先道歉了。

關於練唱
  1. 不要去按鋼琴。對,走音的時候,請千萬不要去按鋼琴,因為鋼琴的音準 ( 平均律 ) 和人類的音準 ( 純律 ) 是不一樣的。正確的做法是從Bass開始疊,慢慢疊出那個和聲。
  2. 練習時讓你的主唱面對你的其他成員唱。非主唱的人應該要能做為 "主唱的複製",把相同的能量投射給觀眾,而不是只是 "伴奏" 而已。
  3. 讓成員單獨唱給其他人聽。請很誠實的對他說有沒有將能量和情緒傳遞出來。
  4. 利用人身打擊統一律動。讓所有成員在一個身體律動上練習,即使只是踏併步也好。律動不是只是Bass和打擊的責任。
  5. 要更勇敢的運用大小聲。絕大多數的團都平均太大聲,而且音量的全距過小。
  6. 坐下來討論曲子:為什麼要唱這首曲子?曲子應該對每個團員都有意義,而不只是主唱而已。最糟糕的狀況就是單純的因為音樂總監說要唱就唱,其他人只是負責 " 出聲 "。
  7. 為曲子列出關鍵字,然後集中火力去呈現那些關鍵字即可。

關於Bass

這是Delilah的女Bass把聲音唱的 "聽起來很低" 的方法:請先唱個開口Ah,把後空腔撐大,然後在後口腔不縮小的狀況下把嘴唇閉上。接下來把氣拼命往鼻腔送;不是只是位置掛高,而是真的拼命送,送到你感覺到嗡嗡叫。

演出時大體保持閉口狀態,dm dm dm用類似人聲打擊大鼓的方式去發。

關於律動
  1. 在練肢體之前更應該練的是臉部表情。一個好的練法是強迫大家完全不能動,只能用臉部和眼神。
  2. 大原則是音樂讓你想怎麼動就怎麼動,而不是去設計一套動作讓你動。一個好方法是就讓團員各自去發揮,再去擷取大家覺得比較好的動作。
  3. 可以搭配之前提到的關鍵字;如果只是去呈現關鍵字,你要如何呈現?
  4. 編曲和動作編排應該是雙向的。
  5. 最後永遠記住,沒有人規定你在舞台上應該怎麼動。別怕!


關於編曲
  1. We don't SURPRISE our audience enough。課堂上有進行一個小實驗:放一首大家沒聽過的曲子,然後每四小節停下來。" 你猜之後會發生甚麼事?" 95%的時候大家都能猜對!
  2. Too Beautiful!!我們都太習慣美麗的和聲,以致於經常失去起承轉合。這就是為什麼我們很少一片專輯重頭聽到尾,因為某種意義上每一首都很像。
  3. Be Original。編曲應該是看見原曲中的某種意涵,並加以再詮釋。我們常常都太習慣於 "原曲的複製,加上酷炫的橋段",而不是 "進一步的藝術創作"。絕佳範例:
  4. 一個好的方法是去聽所有該首曲子的現成編曲,然後去看看這首歌有哪一段故事還沒有被說過。 ( 當然這在台灣不太適用,因為我們的曲子幾乎都還沒有甚麼現成編曲 > < )
關於現代阿卡貝拉

  在會期中有許多人討論現代阿卡的困境。Willacy from House Jack的說法我很喜歡:" We are too derivative",意思是我們經常只是把名曲拿來改編,觀眾喜歡你的演出,很可能只是因為他們本來就喜歡那首曲子,而並不是基於你的阿卡音樂。






後記:關於台灣阿卡圈

  對應的問題在台灣可能更為嚴重。不可諱言,有很多人喜歡阿卡只是單純的覺得"阿卡很酷",而不真的是基於音樂的好壞。"阿卡"成為一個泛流行名詞,任何事情只要加上阿卡兩個字就很酷。

  我2006年到UC Berkeley交換的時候,台灣的團隊還不多,台灣大眾對阿卡都還不太認識。那時候的我聽到美國的大學團感到非常震撼,一大部分原因是因為之前不太認識阿卡,雖然在台灣多少聽過一些,但是真正走入美國阿卡"社群",意識到外國團隊的水平和規模,那種衝擊是如此巨大。

  事隔七年再出來,再聽現在的美國大專團,衝擊少了。這其中一大部分要歸功於台灣合唱音樂中心,這麼多年來的努力耕耘,團隊變多了,演出變多了,觀眾變多了。以前會覺得登台演出是那麼遙不可及的事情,現在這些事情不再那麼遙遠。

  但少了衝擊,多的卻是省思:為什麼我們和他們的距離,感覺沒有明顯的減少?七年前我覺得有美國大專團水平的團隊,和七年後有美國大專團水平的團隊,怎麼感覺數量差不多?

  是的,我們的團隊變多了,演出機會變多了,知道我們的人變多了,也好不容易誕生了幾個實力堅強的團隊。但平均而言,我們的音樂素養真的有變好嗎?

  用個量化的方式來描述:如果我們把團隊實力除以團隊數,這個數字有提升嗎?我們是在平均值上有提升,還是只是團隊數變多,變異數變大了?

  在台灣音樂教育的環境下,一直以來我都相信,阿卡音樂就像合唱音樂,是把藝術帶入人群的利器。它不僅只是酷炫而已;它應該有更高的社會責任,能夠提升社會整體的涵養。

  這些年來,我們讓台灣大眾認識了"阿卡"這個名詞,它成為一種前衛與酷炫的代表。

  而有一天,我們要超越這一層。


  請讓我們一起努力。



  謹致 台灣音樂的未來


2012年1月1日 星期日

我的交換生活 2006-07@UC Berkeley -- FCS A Cappella


  05/19/07,我永遠會記得這一天;這是我交換學生旅行結束的日子。FCS的所有人,兩台車,送我到機場。凌晨十二點,我在我們的歌聲中步入海關,返鄉。

  我從來不敢相信,我可以在異鄉找到知己;但是我找到了。這群人,超越了文化和語言的界線,成為一輩子的朋友。

  我們是For Christ's Sake,Berkeley Christian A Cappella Group,一段關於音樂、信仰、文化,以及遠超乎這一切的友誼的故事。

我的交換生活 2006-07@UC Berkeley -- Courses

總論
  如果光就學分數而論,這裡的課程安排相對於台大而言,真的相當的少:學分下限十三,一般學生多半十六上下,十八就已經非常多了。不過,雖然也是一小時對應一學分,這裡的一學分和台大一學分的感覺完全不同。你會感覺總是上課,然後拼命寫作業,上課,作業,上課,報告,作業,考試,上課...不像在台大,有些課你可能只到期中期末考前一個禮拜才理他,這裡,他們會逼你每個禮拜都得照顧他一下。

我的交換生活 2006-07@UC Berkeley -- Life in Berkeley


宿舍生活  我將宿舍生活擺在最前面,因為這可能是亞洲與美國大學生活最不同的地方。

  請容我直接引述一位過來人的說法。我有一位之前從柏克萊交換到日本東大的朋友,他這麼說:

  最大的不同在於,就美國人來說,大學是一個"半成人"的階段,人們會預期你高度的獨立。所以即使像我家只離學校五分鐘,我還是搬出來,自己租公寓來住。

我的交換生活 2006-07@UC Berkeley -- Overview


........於是我在開始愛上一個異鄉的同時
更加愛上了我們的故鄉........

 
緣起 申請與準備

  我相信每個交換學生背後都有個強烈的動機:想玩,想出國,想看看不同的風景,想挑戰自己的極限等等。在開始整個交換計畫之前,我們心中都有個願景在那裡。

  只是當我抱著這些期許,開始申請交換學生的時候,立刻發現,一切都遠超乎想像。向國際學術交流中心申請交換學生其實是最簡單的一步。當交換學生於一月初放榜,我獲知要交換到美國加州大學(註一),上百頁的交換文件掉到我面前時,我整個就是傻眼了:要在期末考週寫完Personal Statement,三份讀書計畫,甚至要將選課計畫都列出來,還外加一大堆的註冊文件,簽證文件,等等等等等。那個月,我幾乎天天都是凌晨兩三點睡。

  從那時候我就開始知道,事情沒有想像中的輕鬆。

  如果你以為文件填完就沒事,那你就錯了,接下來才是頭痛的開始。當我確定要被分發到Berkeley之後,立刻面臨成山成海的問題要解決,海這邊與海那邊都有。

  光是申請一個宿舍就讓人搞到快瘋掉。不同於台大單一管道的宿舍體系,Berkeley的宿舍除了校營的一般學生宿舍,尚有給國際學生住的International House,非校營的學生聯合宿舍Co-op(詳見Life in Berkeley),以及其他更多的選項,而且它們的系統是分開的,得個別申請,申請時間和要求的文件還不一樣;在那之前,我還從來沒在這麼短的時間裡閱讀這麼多的相關文件過。

  更慘的是,加州大學交換學生的學生手冊上還有這麼一行警告:

  Twenty percent of the U.S. population lives in California. Finding housing in any area of California is a challenge for both international visitors and California residents......The University of California does not guarantee university-owned housing to EAP Reciprocal Exchange students or all regularly enrolled UC students....Be prepared for the possibility that you might not be assigned to a university-owned accommodation.

  所以那時候超級緊張,深怕自己不小心錯過那個申請期限或是文件沒填妥,最後會導致沒地方住的窘境。幸好我最後申請到了宿舍;有很多國際學生一直到入境美國都還沒有確定的宿舍可以住。

  即使到了出國前,簽證宿舍等等都已經確定了,還是一陣混亂。最混亂的莫過於行李打包。出國一年需要帶的行李遠比你想像中的多,特別是去物價水準是台灣三倍的美國,能帶多少東西去就帶多少東西去(註二)。我用了快一個月的時間,把海運行李,托運行李,隨身行李通通整理出來,花了最大的功夫確定所有行李都是符合所有的運輸規定,然後在確定宿舍後的第一時間內,把兩箱海運行李寄出去。我甚至把什麼東西在那個行李的哪個箱子裡全部建檔,心想,這總不會再出差錯了吧!

  顯然我錯的很離譜。就在我出國的前一天,英國機場逮到恐怖份子企圖帶膠狀炸藥上機,全球機場都把安檢提高到最高層級,像是髮雕,個人藥品,生理食鹽水之類的東西通通受限。我當天本來在外頭吃送行宴,事情一發生,立刻被家裡召回來重新打包行李。

  以上是我交換生涯的混亂部分。。。Even before I departured!!


異地的挑戰

  好吧!總算順利出國了。這下總該剩語言問題了吧?

  錯啦!其實語言問題還算是最小的!

  剛出國最先遭遇的,的確是語言問題,畢竟突然一天二十四小時都在聽英文,多少都會嚇到。我還記得我入境後的第二天,我去銀行辦帳戶,聽了一個多小時的聽力測驗,差點瘋掉;更慘的是當行員問我有沒有其他的帳戶時,我花了很大的功夫跟他解釋台灣可以把錢存在郵局裡。剛開始的確是有很大的語言困難。

  只是這種狀況,過兩三個禮拜也就沒什麼了。套句去MIT的交換學生的評語,"英文根本是以超英趕美的速度在進步。"你會很驚訝的發現,只要你敢講,語言根本不是問題,五千字的字彙量就綽綽有餘。

  舉個例子。我認識一位從日本國際教養大學來的交換學生,她的字彙量多到美國人有不會的字還會去請教她。可是她剛來的時候卻遭遇到非常大的困難,常常話講不出來;反倒是我和另外一位韓國首爾大學來的交換學生,憑著破爛的字彙量,take make混著用,時態單複數完全不管,反正厚臉皮的先擠出一句話來,卻可以很順利的溝通。所以當她說我們兩個英文很好的時候,我們兩個都愣了一下。

  真的,只要敢講了以後,語言真的不是大問題;當然還是會有所聽不懂的時候,但多半是因為一些文化或社會性的因素(註三),而不是語言上的問題。到一年結束要離開,有些同班同學赫然知道我是交換學生的時候都愣在那裡," O my God..... Your English is freaking good.... "

  真正的挑戰是背後的文化與價值觀差異。舉例來說,在中文裡頭,如果你想建議你的同學說她身上衣服不好看,我們會說那件衣服"不適合你。"但是如果是英文,就真的會直接講"That is awful。"這背後的文化因素是:在亞洲,你表達你重視你朋友的方式是為他留情面,所以你會試著用婉轉的說法;但是在歐美,你表達的方式卻是試著Be honest or be frank,所以會真的"直言以對。"

  這件事情我們在一開始國際學生的新生訓練時就被警告,但即便在異地過了一年,我還是不太能接受這麼直的模式。

  像這類的文化差異,真要說是說不完的,以下就追述幾點:

  1.美國人講話一定會直直的盯著你的眼睛看,到了某種你會覺得被冒犯的地步。在他們的觀念裡,四目相對是建立信任的基礎,只是他們的"四目相對"就我們看來真的比較像在"瞪人"

  2.長幼有序的概念非常薄弱。事實上,他們對教授除了多加個"Professor"以及叫姓不叫名以外,相處上其實和對普通朋友沒太大差別。有時候真的覺得他們怎麼可以這麼"斗膽"?

  3.地域觀念很弱。我想這和美國人的"移民血脈",以及習於到處搬家的生活模式有關,對人比較容易產生感情,但是對地就很難。他們很容易有"團隊精神"和"患難情誼",可是感覺不出"故鄉"的概念;從我認識的一些當屆畢業生身上,我可以感受到他們對人物的思念很深,可是對校園或是這個城市卻沒什麼感覺。


那何必呢?

  講到這裡,好像交換學生就是一連串的折磨似的。那為什麼每年都還是那麼多人搶著要去交換學生?

  語言上的進步當然是一個理由。當你發現你講英文完全不需要思考,會莫名奇妙嘴裡蹦出一句英文,三秒鐘後大腦裡中文思考的部分突然回過神來,被自己嚇一跳,你就可以了解出來交換一年,語言進步的幅度。

  看見世界也是一個理由。不同於平常出來觀光旅遊,在異地生活半年一年,真正深入一種不同的文化,了解海另一邊的人們,是怎麼面對生命的艱難與挑戰,營造出什麼樣的風景與氛圍,對任何人來說,都是一種震撼。

  但其實,有比這些都還重要的理由。

  當你遠在異鄉,投入另一個文化,你原先以為你生命所憑依的要素:朋友,親情,社會乃至於文化,通通被留在海的另一邊,你在精神上一無所有的時候,你會真的了解,什麼對你才是最重要的。

  你會開始了解,什麼是文化,什麼是故鄉。你會開始了解,"根"的重量有多重,"鄉愁"的重量有多重;而文化,又有多麼的沉重。

  更重要的是,你會在認識一個異鄉的同時,重新認識我們生長的這塊土地。如果問我,為什麼我們要強調文化交流,也許,這就是了。

 

........於是我在開始愛上一個異鄉的同時
更加愛上了我們的故鄉........







註一
  美國加州大學的交換模式和其他學校不太一樣,我們是錄取加州大學(University of California)的交換學生資格然後就要填一大堆的資料,最後由加 州大學校方決定要將我們分發到柏克萊(Berkeley),洛杉磯(UCLA)或其他六個校區。我很如願的申請到我的第一志願:柏克萊校區;個人相信這和我花了很多心力寫Personal Statement與讀書計畫有關,有興趣的人請聯絡我。

註二
  對於要出國的人,在PTT上應該可以找到一篇叫"偏執狂的打包清單 "的文章,基本上把一個人出國要帶的東西通通都列出來了。雖然說這份清單真的是巨細靡遺到了一種偏執的地步,不過還是個值得參考的資料。

註三
  例如說,即便是一個中文很強的外國人,也不太可能會知道"你很機車"這樣的句子;這並不是因為"機車"這個字很難,而是因為只有在這個社會環境裡會這樣被使用,任你翻遍中文字典也搞不懂。一個相對應而且很常見的例子是"That's so awkward."這絕對不是像字典上翻的"它很笨拙"之意,而是一個在"它很詭異""這好尷尬"以及"這好冷"之間的意思。很遺憾,中文其實沒有對應的字。