關於傳承的故事 - A劇團阿卡巴萊 < 這一次，我們說傳承 >

A劇團每次都做一些搞死自己的事情 @@

故事是這樣開始的：我們在三月份的阿卡巴萊，開放觀眾投票六月份的阿卡巴萊是要走傳承（傳統戲曲、在地結合）或是創新（音樂劇、流行文化）。投票結果是傳承。

然後音樂總監當場就倒在地上了。


我就直接坦承，在我幫大湖愛樂編蘇三起解之前，我甚至不知道蘇三這個故事；對我個人而言，這些事物就是這麼遙遠。我們家導演不會台語，布袋戲對他也是一樣遙遠。整個劇組每個人或多或少，都跟這些事物，有著一段距離，而且大半是不太短的距離。

於是我們做了一系列龐大的學習過程：請人來辦講座，參加介紹課程，等等等等，試圖在這麼一個有限的時間裡面，去做一些初步的了解。

而這只是第一步。真正大的問題反而是：


這個故事要怎麼說？




傳統戲曲博大精深，從文本、唱腔、身段乃至於背景文化，都有可以講上幾個小時的故事。其中有些我們可以學的動，有些我們不可能一時半刻學起來，也有些我們就算學起來了也不可能在這短短的80分鐘之內呈現給觀眾。

舉個明確的例子。牡丹亭是我們當初卡關卡非常久的一個橋段，原因很簡單：就連我們自己都沒人能完整的把這玩意看完啊～～～～

遊園從40分開始，到杜麗娘醒來(1:10:00)都三十分鐘了... 我們能不能扛30分鐘是個問題，而且就算扛住了，大家能不能耐著性子看完30分鐘也是個問題...

於是我們不可能原封不動的搬演，勢必需要擷取部分元素出來。就牡丹亭而言，我們選擇保留了詞藻跟故事的部分，然後用席慕蓉的詩＜一棵開花的樹＞去輔助。我們希望透過這樣的方式，讓初次接觸的人更了解這個藝術形式想傳遞的東西，從而在接觸完整的戲曲時，不再那麼畏懼。當然這絕對是有所取捨、有所犧牲下的一個方式，我們自己內部也在這樣的選擇下掙扎、討論了非常久。

＜十八相送＞的概念類似。黃梅調的一大特色在於同一旋律的輪旋，因此我們保留了這一點，自己重新填詞，重新以現代人的故事，去呈現這樣的藝術形式。

關鍵是，我們試圖以自己的觀點，重新去＂介紹＂它們。畢竟，真正的問題，在於我們和這些古老藝術之間的距離感。

而那正是這次阿卡巴萊想要去跨越的。畢竟，所有的藝術都來自於人，來自於我們共同身為人的事實本質上，而這無關乎過去與未來，東方或西方。