海豹的阿卡編曲123 (八) 好難背....

到目前為止我們都只討論編曲的 "聽覺" 層面；很遺憾的，這不是你唯一要顧的事情...



編曲並不是到譜出來就結束了

在討論背譜這件事之前，我想先提出一個概念：譜並不是編曲的最終產品。

Deke Sharon在2013 Boston Sing曾這樣說過："譜只是編曲和演出者溝通的媒介而已。" 這是非常重要的概念，因為任何表演藝術的終端產品都是台上的演出。

就姑且先不論藝術責任之類的，純粹考慮以下這個現實的狀況：你編了個曲子，寄給某個團隊。兩個月後他們演出，節目單上寫編曲是你。結果演出亂糟糟的。

請問，有多少觀眾可以分辨出，這是編曲的問題，還是團隊的問題？

通常的結果是，兩者都因為這個演出而受傷。你很難切割說 "我編曲部分沒有問題，是他們的問題，" 因為演出是一個整體。

這也是為什麼，只要可能，編完曲後我一定會找機會跟團隊排練，確認我們之間的溝通是沒有問題的，我有抓到對方能夠掌握的底線，對方也有抓到我在編曲上想要呈現的東西。演出是我們共同的責任。


而這包括背譜

是的，你有可能編出讓對方很難背的東西。在這個情況下，你更難切割說 "這是他們沒背好"，因為沒背好這件事情，其實從編曲的層面就已經開始了。

首先，每個團隊背譜的 "方向" 是不一樣的。有些團隊對節奏性的東西很能記憶，有些則對和聲型比較擅長；這件事情，你可以從他們過去演出過的曲目多少看出一點。

然而，撇開這件事情不談，的確有些大原則可以遵循：

• 最高原則：請以大區塊為原則。最會讓人背到抓狂的，就是你有兩個大區塊幾乎完全一樣，但中間偏偏就是有幾顆音的微妙差異，這是最難最難背的。要是你想要有不一樣的東西，那寧可一整個大段都不一樣，盡可能避免這種局部特例。
• 承上點，通常整個大區塊的記憶，是以每一段的開頭為起點；也就是說，當一個人唱到類似的開頭時，他會預期之後好一段時間都是類似的旋律。因此，請務必避免那種開頭一樣，然後突然 "筆鋒一轉" 進入異世界的狀況。
• 如果有可能，可以在編曲中埋入 "變化提示點"。舉例來說，你可以在轉調之前，在Bass或著Percussion上放一個不一樣的節奏，大家聽到就會想起 "啊這裡要變了"。這算是一個保險絲的作法。

最後要提醒，請不要把這個issue無限上綱。為了好背，你當然可以把全首都Ctrl+C / Ctrl+V，肯定好背，但也肯定變成一首無聊的歌。以上只是要跟大家說，編曲上如何盡量減少演出可能的技術閃失，而非要讓演出毫無技術性。