事實上在很多時候，練歌不只是在抓拍子抓音準的過程，而是抓這首曲子 "想要的世界觀" 的過程。這方面的溝通，是我們常常忽略掉的。
這一回，讓我們更仔細的探討這件事情。
建立共同的畫面
" 這邊我們想要的畫面是甚麼？"
我在練唱時常常問這個問題。唱歌在很大層面是個 "建構世界觀" 的過程，所以團員間對世界觀的共識是相當重要的一個層面。
我最常問的版本是 "如果可以，這裡大家會希望舞台打甚麼顏色的燈？" 人類對光的敏感度非常驚人，光是 "藍光" 或 "黃光" 就能造成巨大的差藝。
相同的問題也出現在編曲跟演出者的溝通中。編曲在寫譜的過程中，並不只是把音高跟節奏傳遞給演出者，同時也是在溝通整個 "故事"。
所以才會需要那些表情術語
就算是古典音樂，也經常會在譜上看到例如 "Dolce (溫柔的)" "Festivo (慶典的)" 之類的形容詞。我們常常忘記人類對語言的敏感度，往往一個詞能傳遞的訊息，比你打一大堆大聲小聲漸強漸弱
但我們常常忘記這件事情的存在，忘記我們可以以這種方式跟表演者溝通，而太專注於音符上面。不，音樂不只是音符；它還有很多很多維度可以利用。
這也就是為什麼即使數位音樂發展到現在，依然不可能完全取代現場表演者，因為人類對於這些情緒的細膩程度，還遠遠超越數位音樂可以追上的範圍。就光想像同樣是海，可以延伸出多少種情緒，就可以了解人類在這方面的無限。
最後提一個個人的經驗。這一兩年我接觸到許多故事性很強的曲子，以至於我在編曲時，慢慢會從 "故事" 的建構開始著手。到現在，如果版面允許，我甚至會在譜上附一段小故事，說明我想要的世界觀。
以下是我編 "金大班的最後一夜" 時，寫給合唱團員的段落：
最後一位客人剛步出舞廳；不久，金大班也要離開了，永遠的離開了。空氣似乎突然藍了、重了，這麼多年來的舞場歲月，一鼓腦地奔馳過舞池，跟隨那名客人的腳步，奔馳而去，留下一片，空白的，藍。
樂池的老師傅彷彿意識到甚麼，悠悠的吹起薩克斯風...
謹將這個經驗分享給大家。
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