河豚肉有非常獨特的風味，但需要非常小心的處理有毒物質。鯊魚肉是個阿摩尼亞味很重的肉類，有其特殊口感，但需要特別的處理。這世界上有很多食材，使用它們會有不同的效果，但對應的也有使用它們所需要注意的事項。
表演藝術也是一樣的。嗩吶是個個性很強的樂器，但你需要避免它打趴其他樂器。偶戲的彈性很大，但你需要去建立偶在舞台上作為一個角色的存在。
音樂劇，作為使用歌曲敘事的劇種，可以享受歌曲所帶來的各種好處。舉例來說，大家熟知的悲慘世界＜One Day More＞，利用對位法讓所有角色同時開講：
請想像這一段要是不用歌曲，處理上會有多困難。
但一樣，音樂劇有它的效果，也有它需要處理的事情，而其中最大的一點，就是歌曲打破懸置懷疑（Suspension of Disbelief）的缺點，或著更白話的說：
你到底為什麼會一言不合就開始唱歌？
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先說，這是一個真真實實存在的問題；歌曲確實會造成懸置懷疑的破壞，有讓人從沈浸體驗中＂出戲＂，意識到＂啊這終究是個虛構的戲劇表演＂的可能性。畢竟，歌曲都是疏離劇場中用來把觀眾暫時從戲中抽出來的手段之一了，可見歌曲確實存在這樣的效應。
但這就代表歌曲＂一定會＂讓人出戲嗎？顯然不是，畢竟我想大家也有過很多，整齣戲從頭到尾看下來，都沒有出戲感、破碎感的音樂劇體驗。
因為這是需要被處理的。處理的方式百百種。最極端的作法很單純：如果講一講突然變成唱歌會讓你出戲，那就乾脆全劇都用唱的就好啦！這是所謂的＂Sung-Through＂，包括前面所提的悲慘世界，名震天下的Hamilton，以及很多很多劇碼（可以參見這個列表）。
當然也有不那麼極端的作法。其中一個方法是利用比較界於＂講＂跟＂唱＂之間的語言習慣，去銜接講與唱的片段。這邊舉金髮尤物（Legally Blonde）裡的＜Gay or European＞為例。請特別留意2:45處，它是怎麼從大篇的講話片段，突然切換到唱歌裡的：
請問那個照著節奏唸的＂There！Right！There！＂是講還是唱？
是的，它是特意選擇一個介於講跟唱之間的＂語言＂，來做為對話與歌唱之間的緩衝。
相同的手法我有做在我的統計音樂劇＜玫瑰的數字＞中的＜印克曼之役＞裡。現在你應該可以看出來，為什麼曼吉斯醫師在開唱之前，要是＂長官～～～＂這一句。它也是一個介於＂講＂與＂唱＂之間的語言習慣。
換言之，歌曲在音樂劇中，如果有帶來懸置懷疑的破壞、敘事的破碎、或是其他的問題，那並不是音樂劇這個劇種本身的原罪，而是劇組沒有做妥善的處理。可能是主創的問題、表導的問題、技術部門的問題，都有可能，但至少存在一個部門，在此處的處理上，存在缺陷。
畢竟，音樂劇發展這麼久了，如此既存的問題，被關注許久，研究許久，也提出各種優良的解決範本。就此觀點而言，實在不能把問題推給音樂劇這個＂劇種＂，畢竟相關的解決手法，早就已經公開的晾在那裡了。
河豚料理不小心毒死人，我想也不會是優先推給＂河豚料理的原罪＂。總也是要先檢討料理處理的程序，是否合宜。
備註：本篇確實是基於＜熱帶天使＞導演在此Podcast中之發言所啟發，但由於我沒有看過＜熱帶天使＞，因此本篇之論述皆為針對音樂劇歌曲使用技巧之一般性說明，並非針對任何特定劇碼或製作。
