表演藝術的資訊封閉性

我在剛結束的臺灣音樂劇論壇，稍微有聊到這個議題，這算是我最近觀察下，自己覺得相對重要的一件事，所以雖然我備課早就已經備到滿出來了，還是決定把這個議題硬塞進去。不過當天由於時間關係，我覺得我自己在這一段講的不好，所以在這邊看能不能把它做個完整的敘述。必須聲明的是，這純粹是我就我個人的角度看到的，勢必存在個人主觀部分。




容我先以一組很慘烈的數據開場：2013-2018年，兩廳院售票系統所有有購票的會員中，有超過六成，在這六年內只買過一次票（2019.5 PAR雜誌，P127。）

再說一次，是六年內只買過一次票。

這代表了很多事情。我們就先講最現實的：這表示有很多人，有進劇場，但沒有再回來。他們是不喜歡這檔戲還是有什麼其他原因，這我們無從推測，但最起碼的你面臨到一個問題，那就是你跟這位觀眾的資訊流動，已經斷掉了。

事實上，表演藝術跟觀眾間的資訊流動，本來就已經很破碎了。表演藝術團體和觀眾之間有互動的時間，經常就真的只有在演出時有互動，然後演出當下的互動還是單向的。我們跟觀眾說話，就靠演出；而觀眾跟我們說話，就靠演出後的一點點閒聊或是網路文章，甚至得靠黑特劇場。

讓這件事情更雪上加霜的事情是，這個資訊流動本身還充滿阻礙。畢竟表演藝術是個很抽象的東西，觀眾很可能只能跟你說這戲我喜歡或我不喜歡，但也講不太出來到底是喜歡或討厭在哪裡。別說觀眾了，從業人員自己有時候搞不好都說不出來了！

然後，這些人，六年來還只跟你碰一次面。

於是乎，表演藝術內部對一個製作的觀點，便持續來自於表演藝術內部，外部資訊很少傳進來，內部資訊也很難傳出去。

Sounds familiar？沒錯，這就叫同溫層，而這是個很危險的東西。

這幾年來，我已經聽到Ｎ百次＂為什麼台灣的戲一檔比一檔難看＂之類的敘述。並不是說戲就真的一檔比一檔難看，但這至少代表著，內部與外部，已經有相當大的認知落差在那裡。這並沒有誰對誰錯，只是缺乏溝通，而這個缺乏溝通，會造成這個落差，越來越大。

於是乎，我聽到越來越多的＂我在劇場裡找不到認同感＂，甚至是＂你們真的了解這個世界嗎＂之類的論述。Again，這不是誰對誰錯的問題，只是在這個內部與外部之間，對於舞台，乃至於對於這個世界的理解，已經出現落差。雙方對彼此了解的缺乏，已經到了一個會造成問題的地步。

在這個情況下，走進劇場，然後發現劇場無法給予他對真實世界的認同，於是離開劇場，六年來只買過一次票，似乎也只是剛好而以。

事實上，這個落差已經不只是認知上的差異，而是連生活型態上都是。表演藝術從業者的生活型態，本來就跟大部分的人有差，他所面對的生活樣貌，也跟大眾有落差。久而久之，這都會反應在工作上、行事上，乃至於整個製作上。

結果就是，我也聽到越來越多＂蛤你們怎麼會這樣辦事＂的敘述。Again，這不是誰對誰錯的問題，而是雙方溝通不流通造成的各自盲點；有可能是大眾並不理解表演藝術產業運作上會出現的問題（需要範例的請自行參考黑特劇場），但也有可能是基於表演藝術產業的資訊封閉性而造成的盲點，因為我們已經太習慣＂周遭的人都這麼做，周遭的人都這麼說＂。

今天我們討論表演藝術產業的困境，不能只從表演藝術內部去討論，畢竟這行充滿著各式各樣優秀的人才，如果內部可以解決這些問題，早就該解決。我們迫切需要的，反而是去打通我們與外部的資訊斷層，讓我們不論就演出上、製作上或認知上，與大眾接軌，去追求一個彼此都能有認同感的舞台，以及去尋求更多來自不同角度的，解決問題的可能性。

不然我們就會持續被卡在，國人藝文消費平均每人每年51元的困境中（2019.5 PAR雜誌，P135。）