嗨，大家好，這是海豹。好久沒在劇場以作曲的身份和大家見面了。
感謝大家來陳家聲２人演唱會。這是Raven的RESET，也是我的RESET。
去年年底，海豹的生活有了非常重大的轉變，在撐了不知道多久的傘之後，離開。隨之而來的，是對很多東西喪失了信任，對劇場，對這個圈子，對人，對音樂，對自己，對過去現在未來。你會不斷地懷疑：
＂那時候的我們，應該都是快樂的...吧？＂
我還沒走出那場雨。一直都還沒有。
就在這個時候，徐老闆出現了，問我願不願意擔任２人演唱會的作曲。其實他說出口的時候，我心裡就已經80%答應了，因為在茉娘的過程中，徐老闆看待作品的方式讓我明確感覺到，這個人，非常清楚＂創作＂，對於創作者，對於劇場，以及對於觀眾，是什麼樣的存在，並且尊重這些存在。
而剩下的這段話直接擊穿我：
＂演員是我和王意萱。＂
啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊海豹當下內心如此尖叫著。是撲克臉的姐姐，少數真的被我用靈魂記憶下來的角色。
我當下就120%答應了。但我已經準備好要RESET了嗎？老實說，我不知道。
× × ×
答應歸答應，很多現實層面的考量還是有的。首先是，這會是一個現場Live Band的配器編制，which海豹超不熟（啊之前都做合唱跟阿卡啊）。其次，這劇本勢必牽涉一些比較女性向的音樂處理，which海豹超不熟（海豹寫最少的就是情歌，認真。）
嗯，需要外援。
於是我打開了我的人脈庫，搜尋關鍵字．．．
安妮，就是她！在TPAC裡她深秋般質感的音樂，我不會忘記的。
她也確實帶著音樂，以及一批非常猛的樂手們，加入這個劇組。
ＰＳ 其實我一開始是問安妮會不會彈吉他，然後才發現她是ＫＢ手。
ＰＳ 但後來又發現她其實也會彈吉他，根本神奇安妮。
順道一題的是，我和安妮其實不太算有事先分好哪一首曲子給誰寫。基本上就是徐老闆劇本給到一個段落，我們當下誰已經工作完前面的曲子，就誰去接。我跟安妮最後的曲數比例是10:4；我覺得這個比例非常好。
我現在會覺得，雙作曲的狀態可能會是目前台灣的音樂劇製作期程上比較好的做法。其一是，台灣的音樂劇作曲畢竟大多是半路出家，我們畢竟沒有＂專門＂的音樂劇作曲養成訓練，大家多半都是從一些其他領域跨過來，工具庫與觀點總會有盲點，雙作曲可以某種程度上解決這個問題。其次則是，每個人可以快速寫出來的曲子類型畢竟不一樣，由兩個人去分一整個音樂劇的不同曲目，比較利益原則下自然會加速作曲的過程。
以這次的合作為例，我等於是提供速度，確保整個製作期程，同時由於大部分的曲子是我處理，所以整齣劇自然會有一個音樂上的大結構在。同一時間，安妮也可以慢慢磨出很纖細的曲子，讓整齣劇的音樂有不同的音樂角度，並且在配器編曲上給予幫助。
個人覺得這個合作模式很好。
× × ×
安妮加入後的第一次會議，我直接提了一個建議：
＂我們無論如何，7/30要做一次合樂的Workshop。＂
是的，我等於是直接要求，演出前一個月，劇本音樂要全部就位。
這幾年在台灣音樂劇圈的觀察，時間管控真的是致命傷。已經聽到不知道多少個演出當周前才出歌的案例。
說實在話，製作期過短的問題大家已經嚷了不知道多少年了，但卻沒看到什麼實質的進步。雖然說讀劇、TryOut等變多了，但依然不斷聽到表導組在最後最後一刻才拿到劇本、拿到音樂的事情。
然後變成在賭演員的短期記憶能力。
又同時嚷著完成度不夠高，是不是哪裡有什麼誤會？
所以我直接壓了這個演前一個月的創作期死線，東西無論如何7/30端出來，我們先看看狀況。給演員時間練，給樂手時間練，給導演思考，也給創作組看著實際執行出來的狀況做修改。
不能每次都在賭最後一刻台上見。這是拿表演藝術工作者的熱情，也是拿表演藝術觀眾的熱情在賭，更別說相關的時間與金錢成本。
我很慶幸我當初有做這個決定。
× × ×
結果就是，我們在藝穗幹了一場外百老匯規模的雙人音樂劇（The Last Five Years也是14首），第一天進館居然還能cue-to-cue，瘋了瘋了瘋了。
成品如何，就留給各位自行判斷。海豹不敢說自己RESET了，但起碼，起碼，應該還能，再繼續走一下。
再次感謝各位。為大家帶來海豹的下一首歌：
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