音樂劇：Spring Awakening, by Deaf West

感謝老婆挑了這一齣，又是部得大書特書的劇；不只因為劇，更是基於其背後的精神。

Deaf West Theatre
http://www.appledaily.com.tw/appledaily/article/headline/20160115/37012802/

Spring Awakening Musical原於2006年登百老匯，獲2007年東尼獎最佳音樂劇。本製作為2015年由Deaf West重製作，於原版本有非常巨大的差異。其最大的差異，在於手語劇場的使用。

先介紹一下Deaf West Theatre。1991年成立於加州，為美西第一個專業手語劇場，以服務失聰人士為初宗，＂以手語劇場發揚手語文化... 進而將劇場推向另一個層次，不論是對一般或是失聰人士，對觀眾或是演員。＂

Deaf West的演出包含一般與失聰演員，人聲與手語同步演出，進一步的將手語，以及失聰人士的才能搬上舞台。手語再不只是服務失聰觀眾，在螢幕左下角一個圈圈內的事情；它成為一種語言，一種符號，一種舞蹈，一種將劇場推向另一個層次的元素。


Spring Awakening by Deaf West
http://www.springawakeningthemusical.com/

此概念在這次的Spring Awakening Revival中獲得完整的展現。全劇全程手語，包含舞蹈都以手語編舞；換言之，如果你真的懂手語，你真的可以從頭＂讀＂到尾。更進一步的，這讓全劇的舞蹈多了一種力道，畢竟你是真的在舞蹈中＂說＂故事。

演員組合更進一步討論有聲與無聲世界，這是我最喜歡的設定。八位失聰演員（包含女主角Wendla和第二男主角Moritz）皆搭配一位一般演員＂內心的聲音＂，同步翻譯手語，製造出一種＂內心的話說不出來＂的效果。配合在Spring Awakening更是完美，畢竟本劇本來就是在討論在社會體制下無法說出的，性啟蒙與各種慾望情緒。演員組的設定，充分呈現了這種壓抑，也進一步將這個概念擴張到失聰人士以及其他各種社會壓迫。此外，原劇設定在19世紀末，所以所有＂本體＂皆是穿當時的衣服，但＂內心＂卻是穿現代，甚至是搖滾風的服裝，把這個議題從過去連接到當代。更甚者，幾乎所有內心的聲音皆身兼樂手；在上面的片段影片中，你可以看到演出開始時，女主角的本體透過鏡子，將吉他交給他的內心。我相信這某種意義上代表著失聰人士內心中，仍然存在著那麼一個音樂的世界。

到這裡還不夠，導演進一步的使用這個設定，讓＂內心＂有著非常主動的地位。舉例來說，在一幕Moritz與他朋友母親的對話中，當朋友母親下場時，Moritz本體沒有動，但Moritz內心卻追了出去，很輕易就把＂內心的渴望＂與＂社會制約下的現實＂表達出來。全劇中也不斷的有本體和內心的對話，像是Wendla情竇初開時就和內心有各種互動，把各種糾結展現出來；Moritz要自殺時，槍甚至是由內心遞給他的。

他甚至把失聰人士的＂聲音＂也拿來使用。有好幾幕，導演直接讓失聰演員＂講話＂；當然他們沒有辦法說話，只能發出無意義的高頻聲。但就是這個＂想說但說不出來＂的聲音，把很多情緒推展出來。

最令我印象深刻的，是Moritz要跟他爸爸說他當掉的一幕。導演在這一幕做了一個我可能一輩子都不會忘記的選擇：他讓Moritz的內心對本體說了聲加油後就下場了，全場剩下Moritz和他爸兩個失聰演員，在一個近乎全黑的舞台上，整段衝突只有手語跟字幕。手語的威力以及無聲的力量，在這一幕被完整的展現出來。我完全無法想像如果這一幕採用任何其他方式，是否可以達到這樣的效果。

＂以手語劇場發揚手語文化... 進而將劇場推向另一個層次，不論是對一般或是失聰人士，對觀眾或是演員。＂我想這一幕完全體現了這一點；不是去補償一個無聲的世界，而是去擁抱無聲的世界。


創建世界的工程

其他還有非常非常多關於舞台與肢體上的精湛之處，在此就不加贅述。這部戲對我而言最大的衝擊，在於它所創建的世界。它將一個原本被視為＂缺憾＂的東西，在了解它的深度內涵後，成為一種可以被頌揚的工具。

我全然相信，不論是對於有聲或是無聲世界的觀眾，在看完這個製作後，他就被帶到另一個世界中。在哪裡，有些缺憾不再是缺憾，有些黑暗不再是黑暗。

＂我想帶你到一個不同的世界，一個你沒看過的世界；而當你拜訪過這個世界後，你的世界會從此不同。＂這是我在創作時不斷跟自己說的事情。

但實際上，又做了多少呢？




要永遠記得，劇場是在舞台上創建世界的工程，進而創造一個更好的世界。

念茲在茲。








最後奉上劇組在Google Talk的訪談片段。