海豹的阿卡編曲123 (終) 回顧與前瞻

不知不覺，一年就這樣過去了。這一年我們討論了很多東西：

• 一個快速的編曲方法
• 如何不惹毛你的Bass和和聲部
• 驚喜與慣性的平衡
• 詞與虛字的處理
• 聲線與背譜等問題
• 故事的溝通與再創作

好像講了很多，但真的想講的，還非常非常多。在這最後一章，就請容我提出一些個人對於 "編曲" 這件事情的前瞻。其中有很多會非常的主觀，純粹是我投入這一行這麼久的一些感想，還請各位姑妄言之姑聽之；其中引用的一些我個人的作品，也請各位不吝批評指教。

編曲之於演出

近年來，我盡量試圖在編曲時去考慮各種舞台的元素，例如視覺、角色、聲響等等，而非只是音樂。很多時候，我們太過於把編曲限縮在編 "曲" 上，而忽略了演出是所有感官的集合體。台上的表演者，就算只是歌手，也不可能 "只" 管唱歌這件事情。

一個我很喜歡的例子是這個片段：

是的，這是個很純粹的阿卡編曲，但我相信編曲者在編這首曲子的時候，就已經 "看" 到中間人聲打擊的Solo片段， "看" 到後面波浪舞的橋段等等。他交出去的可能只是份譜，但藉由交出去的編曲，他交給團隊的，遠遠不只是 "音樂"，而是整個舞台。

並不是說就一定要把歌編的可以跳來跳去；就算是乖乖站著個合唱團，也是有很多可以玩的：

簡言之，表演者的表演不是只有音樂這一個維度，觀眾在體會的也不是只有音樂這一個面向。所以，請不要吝於去探索在 "音樂" 以外的空間。

編曲者的定位

某種程度上，編曲是個有點微妙的角色：他奠基於既有的創作上，在與既有創作有所對話的前提下，去創作出新的元素。這其中有非常多模糊的地帶：何謂 "有所對話"？何又謂 "新的元素"？

每個人對這些的觀點都不盡相同，但不論你的觀點是如何，必須不斷提醒自己的是，你身為編曲的定位是什麼？你在原作跟新作中，扮演的角色是甚麼？

舉個例子：

漢光演襲作古詩詞再創作已久，但這個 "再創作" 的目標是甚麼？想傳遞給觀眾的是甚麼？是古詩詞原意以近代編曲去呈現，或是奠基於古詩詞去發展新的意思？這個目標與編曲上的手段又是否吻合？

同樣的問題也完全可以來鞭我自己的作品 (4:00開始)

這部作品當然是以 "身騎白馬" 為基底，但我想要作的是什麼？前面的飛紙和"da ge di ge da"是什麼？我透過這些手段，是想要將原曲原意以近代編曲去呈現，或是奠基於原曲去發展新的意思？想要帶給觀眾的，又是甚麼樣的角色，甚麼樣的畫面？

我現在習慣於在編每個曲子的時候，先寫下我在這次編曲中的定位，在原作與新作之間，想要擔任的角色。我想這是所有編曲，都必須念茲在茲的事情。

因為我們畢竟不是，一首歌來，丟出一份譜，結束。

生命的旅行

最後，編曲對我而言，是什麼？

我是個純正血統天龍人，大五之前基本上沒離開過台北。上面的布袋戲或歌仔戲，在我接到編曲案之前，根本一點接觸都沒有。就連出道作 "忘了我是誰"，我必須非常誠實的說，在我開始編之前，我根本沒聽過這首歌。

是這些編曲的機會帶著我看見這些新的風景；我同樣希望唱我的歌的人，聽我的歌的人，也會看見新的風景。

" 我希望帶你看見一個世界，一個不一樣的世界。而當你走過這裡，你的生命會從此不同。"

編曲帶給我一個生命的旅行，我也以同樣的信念在編曲。你呢？你對編曲的期許是什麼？

共勉之。