日前臺中國家歌劇院與中國信託舉辦的音樂劇人才培育工程公布了2022年的簡章，在此先感謝兩單位對台灣音樂劇創作者的支持與資源投注。然而，就個人之分析，本次簡章存在比2021年簡章更為巨大的問題，甚至惡化了參賽者責任義務的歸屬問題。以下僅列舉個人所看到的諸多問題，還有望主辦單位審慎評估。
總結來說，本次簡章至少有三大面向的問題：
（Ａ）不適用於參賽者身分，導致責任歸屬混亂之規範
（Ｂ）無法明確定義與執行之規範
（Ｃ）無助於界定製作規模，卻大幅限縮創作之規範
以下將分別論述之，並以（？－？）形式指出原簡章中對應的條目位置供參。
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（Ａ）不適用於參賽者身分，導致責任歸屬混亂之規範
本屆同2021年之賽制，是以編劇作為參賽者（二－３），並由主辦單位負責媒合導演、製作團隊與作曲（三－２）。在我日前點評2021年賽制問題的這篇文章中，已論述說編劇單獨報名不符音樂劇的主創結構，有＂你寫一半，另一半我隨機生給你，用兩邊加起來的成果比賽＂的問題，且會造成各種責任歸屬不清的疑慮，在此就不再複述。
然而2022年的簡章追加了許多對於作曲的規範，讓這件事情變得更為嚴峻。這些規範包括：
- 相關詞曲課程規範（三－３，註一）
- 曲目數量、長度與音樂帶人數上限（三－４－１）
- 作曲部門經費（三－５－１）
隨意舉例幾個可能發生的狀況：
- 簡章指定作曲費用，但等參賽者入選後，主辦單位找不到願意用此金額承接的作曲。
- 作曲無法以指定的音樂帶人數上限完成成品。
- 作曲沒有依規定全程參與詞曲創作課程。
試問，以上任何一個狀況發生時，應如何處置？
以一個簡章的觀點，簡章上的規範就是參賽者要遵守的規範。但今天簡章上出現作曲相關的規範，形同是參賽編劇需要承擔作曲違規的風險，而這個作曲甚至不一定是他自己找的。他甚至對這個人的選擇不一定有掌控權。
更簡單地來說，這份簡章形同是：有一個食譜比賽，我幫你找人煮，看那個人煮出來的東西評分，但這個人可能找不到，可能煮不出來，也可能違規。這其中會延伸出來的相關爭議，可想而知。
綜以上，在一個簡章中，設有對於＂不是由參賽者找來的非參賽者＂的規範，實非上策。
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（Ｂ）無法明確定義與執行之規範
就算今天（Ａ）解決了，簡章的規範能不能被執行也是問題。本次簡章中，有許多部份，是無法明確被定義與執行的。這些規範與相關之定義不清包括：
- 角色人數六人以下（二－２）
此處的角色人數應如何定義？ - 跨不同時間區段的角色算不同角色還是同一個角色？
- LPC四個演員每一段都扮演不同角色，所以這是一個有數十個角色的劇本嗎？
- 歌隊又是否要計入角色數？
- 如果我寫一個24個比利的劇本，這是一個角色還是24個角色？
- 上半場三至五首歌（三－４－１）
此處的歌曲數應如何定義？ - 以有幾個曲名定義嗎？那我十首歌每兩首併成一首，曲跟曲之間的台詞全部視同歌曲中的台詞，是不是就可以算為五首？
- 還是以長度界定？那一首歌的長度是多少？3-5分鐘？上限10分鐘？還是？
- 如果我寫一個sing through的音樂劇，那是否計為只有一首？
- 歌曲音樂帶五人以下樂團編制（三－４－１）
這個真的令人無法理解。歌曲音樂帶基本上都是數位成音，所用的音源甚至不見得對應實際的樂器。在這個狀況下，＂五人以下樂團編制＂是什麼意思？ - 如果是指只能用五把樂器，那請問同樂器但不同音源算一把樂器還是多把樂器？
- 我全部都視同是master keyboard不同音源生出來的東西，那是不是我從頭到尾只有一把樂器？
- 我如果用合唱團音源，請問合唱團要視為幾個人？
- 還是是指只能用五個音軌？那請問是指全部曲目只能共用五個音軌，還是每一首曲子至多五個音軌？
- 效果音又計不計入？
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（Ｃ）無助於界定製作規模，卻大幅限縮創作之規範
最後，就算（Ａ）和（Ｂ）都解決了，這些規範又是否真能界定製作規模？個人認為，這些規範對於界定製作規模的幫助甚少，反而是大幅限縮了創作的可能性。以下分述之：
- 角色人數六人以下（二－２）
我可以理解主辦單位有意對於兩階段呈現的演出規模有所限制，但問題是，角色數跟表演者人數並沒有直接對應。LPC只有四個演員，但有不計其數的角色；反過來，就算我只有四個角色，只要我開個歌隊，可以很輕易的直接增加十個演員。
換言之，現在的規範方法，會直接排除LPC這樣的＂經典小型作品＂，卻無法排除大排場式的大規模作品，這應該是和主辦單位試圖做到的方向不合。
事實上，如果真的要限定製作規模，只要規範說呈現只提供上限多少演員，這樣就足夠了。限定＂角色數＂，並沒有辦法達成所想達成的目標，反而只是限制創作可能性。
- 全劇時間60分鐘以上（二－２），但上半場讀劇呈現45分鐘（三－４－１）
這個比例真的很奇怪。如果上半場讀劇呈現就45分鐘，正式演出加上走位等，那上半場應該可以預期有個五六十分鐘，上下半場應該會遠遠遠大於60分鐘吧？80分鐘跑不掉吧？
所以主辦單位希望的，是一個有上下半場，至少80分鐘，但只有最多六個角色，且上半場最多只有五首歌的作品？主辦單位確定這是你們想要的嗎？
- 上半場三至五首歌（三－４－１）
進一步地，限定上半場的曲目數量真的很奇怪。三到五首歌大概是什麼意思呢？＜玫瑰的數字＞六首歌是30分鐘，＜恆河左岸的愚公＞六首歌是35分鐘，＜茉娘＞十五首歌則是100分鐘。
所以一個只有三到五首歌的45分鐘，要不就是每首歌都要相對大，要不就是要有相對多的非音樂篇幅。這等於是限制了創作的可能性。
我只能猜測主辦單位是想藉由限制曲目數量，來規範作曲這邊的工作量上限，但問題是這並不會造成這個效果。一個45分鐘的音樂劇上半場，是有其所需要的音樂基本時間篇幅的。這些篇幅要切成幾首歌，很看劇本的安排，但如果今天硬是規定只能有幾首到幾首歌，要不就是有歌要被硬撐長或硬壓縮，再不然就是會被迫塞入過多的非音樂篇幅。兩種狀況都不利於音樂劇創作，也不會減輕作曲的負擔。
說實在話，規範上半場的總演出時間上限，就夠了；剩下的，是編劇、作曲跟製作團隊要一起依據故事去評估的事情，不宜事先設限。
- 歌曲音樂帶五人以下樂團編制（三－４－１）
這個是我全部規範中最不能理解的一條。這完全不會比較輕鬆啊！
首先要理解到的是，音樂的難度，並不來自於＂有幾把樂器＂。你不能說交響樂的樂器比室內樂多，所以交響樂比較難。
要理解這件事情，你只要想像如果我今天要你寫魔戒的配樂，但我只准你用五把樂器。這音樂的難度肯定難如登天。
關鍵還是這首歌適合的配器組合是什麼。如果它可以五把搞定，那依據人的惰性，我們就會用五把搞定它。但如果這首歌需要二十把樂器，你硬是要我用五把樂器去作出一樣的效果，那你給我五倍的時間我都不一定做得出來。限定五人編制，只會限制創作可能性。
更何況，這還是規定＂音樂帶＂的人數。音樂帶增加一把樂器，就只要按＂新增樂器＂就好了，根本沒有成本啊 @@
綜以上，規定音樂帶的人數編制，沒有降低作業難度，沒有降低成本，但會大幅限制創作的可能性。
綜以上，2022年簡章，至少存在以下三大問題：
（Ａ）不適用於參賽者身分，導致責任歸屬混亂之規範
（Ｂ）無法明確定義與執行之規範
（Ｃ）無助於界定製作規模，卻大幅限縮創作之規範
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