預期與驚喜
之前曾經提過，編曲是在預期與驚喜之間取得平衡的工程；就此觀點而言，歌曲串接算是效果非常強烈的一種。
在上面的版本中，我在 "我的未來不是夢" 第一次副歌後接到 "Don't Stop Believing"。觀眾預期那裏應該是個間奏，但結果不是。
近年來，我個人越來越喜歡這個手法。它有幾個好處：
- 首先，間奏本來就是個有點尷尬的東西。如果今天是MV，是演唱會，間奏的時候你很可以給觀眾一些其他東西 "看"。但在一個阿卡或是合唱的演出中，間奏往往就是 "現在該怎麼辦" 的尷尬點。在這裡串進其他曲子，順勢解決了這個問題。
- 其次，這是個幾乎保證 "會被抓到" 的驚喜。今天如果是和弦上的、節奏上的驚喜，老實說觀眾不一定抓得到。但今天是一個大家聽過的曲子，這是個非常強的記憶點，幾乎可以確定觀眾會確實Catch到。
- 還有第三個比較隱性的理由：它好練。對於唱的人而言，"驚喜" 也同時意味著 "脫離慣性"、"脫離預期的軌道"，但當今天這個驚喜是 "另一首歌" 的時候，這個軌道的轉移就變得很明確。最最最起碼，它會好背。
以及更重要，再創作
最後還有一點，是我想在此特別提出來的。到此為止，我們幾乎都是在說編曲在音響工程上的作用：怎麼編得好聽，編得好背，與故事契合，等等。
但編曲只是這樣嗎？
對我而言，在一個更廣義的層面上，編曲是一種 "再創造" 的過程。我最喜歡舉得例子，同時也是我最喜歡的阿卡曲目之一，是Vocal Line的Viva la Vida:
這是編曲嗎？當然，一首原來是樂團唱的曲子，被改編成阿卡。
但它只是編曲嗎？看來也不是。原曲的節奏、聲響乃至於整個氛圍，都被大幅度的 "再創造" 過，以至於同一首歌，有了不同的故事。
這個 "說不同的故事"，我認為便是編曲作為 "再創造" 的功能。在編一首曲子的過程，我們並不只是 "重說" 這個故事；我們是說了一個 "不同" 的故事，從編曲者的角度，再出發。
同樣的觀點可以回到前面的串接上。當你作歌曲的串接或是組曲時，你把兩個原本沒有交集的歌放在一起。為什麼？你為什麼把它們放在一起？為什麼是 "我的未來不是夢" 接 "Don't Stop Believing"，而不是 "Viva la Vida"？
這個 "比較"，這個歌與歌之間的 "對話"，"再創造" 了新的意義。
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