海豹的音樂劇123 (三) 能用講的，幹嘛唱呢？

你可以隨意找一首音樂劇的歌，再隨意找一齣日劇，看看同等時間長度裡面，兩者所能容納的資訊量（註一）：

同等時間內，歌詞所能承載的資訊量自然是比台詞少，那既然這樣，何必要唱呢？

顯然就是歌比單純台詞多了一些什麼東西，所以才會這麼做，不然何必自廢武功？

舉例來說，聽聽以下這個片段（請注意1:40上樓梯之後的事）：

注意到Long真的很Long嗎？時間確實被拉長了；這就是音樂的功力。

再聽聽這首歌，請注意歌曲的最後：

有注意到能量的堆砌，一路堆到最後的 “And there is nothing！”

這裡用了一個從古典音樂以來就常用的手法：不解決。音樂上和絃會有方向性，有些和絃很穩定（例如C大調三和絃），有些和絃則很想要被『解決』，往下一個地方前進（例如G大調屬七和絃會想要去C大調）。所以你如果死不讓它解決，或著一直解決到另一個想要被解決的和絃上，就可以一直把觀眾的情緒繃在一個高點，能量一直疊疊疊疊上去。

於是就有個遠比直接吶喊 “And there is nothing！” 還要強的 “Nothing！”

（此專欄根據Ａ劇團2014年5月音樂劇工作坊課程內容撰寫）

註一：好啦，也是有例外的