＜返校＞（赤燭遊戲）無疑是近期國產遊戲的重點大作，2017年1月發行，1/16衝上Steam全球第六名，而且其中21%是英文市場（資料來源）。海豹一直拖到1/26小年夜才有機會玩到這款作品，玩過後滿感動的，除了是對於國產遊戲久違的經典出品，更是對於遊戲設計者的用心，透過遊戲的全體，去說好這樣一個故事，以及它所背負的時代意義。
以下，是我站在遊戲設計者的角度，如何看待這樣一款遊戲。
遊戲簡介
在此先為還沒玩過這款遊戲的人稍微無雷簡介一下，但我強烈希望你先玩過這款遊戲，再往下看下去。畢竟，對於這樣的遊戲，很多東西你沒有親身玩過，是無法體會的。
＜返校＞是款以白色恐怖為議題的恐怖解謎遊戲，玩家主要扮演女主角方芮欣，在校園內探索，並逐步揭開當年發生的一連串悲劇的真相。
在這邊不對劇情特別著墨，而要點出遊戲設計上的幾個要點：
- 遊戲本身其實很小，很侷限的場景，玩家經常面對一個單行道，無可奈何只能向前的局面。
- 恐怖成分來自三點：偶爾出現需要玩家進行反應的鬼魂，背景的美術呈現，以及利用即閃畫面呈現的瞬間驚嚇。老實說並不是特別嚇人，但是壓力十足。
- 大量的台灣民間信仰元素，不只定調遊戲的台灣色彩，更是將台灣傳統民間信仰的＂求神保佑＂，一種被動、滄桑、無奈的感觸，放進遊戲當中。
- 遊戲故事的主線，包含白色恐怖本身，以及角色背後的家庭與人物關係。
- 各種隱喻性的敘述，讓玩家持續在一個＂猜忌＂的心理狀態；輔以第二點的恐怖成分，使得玩家在遊戲中一直背負一種草木皆兵的壓力。
以上幾點，製造出這個遊戲非常關鍵性的色彩，也是設計者傾盡遊戲的所有面向，來說好這個故事的關鍵。
因為那就是個無常，無奈，
卻又必須前進的年代
那是個人們真的會就這樣被帶走的年代。
我再說一次，那是個人們真的會就這樣被帶走的年代（網路上隨便搜就一大堆案例）。
那你要如何帶玩家回到那個年代？
如果你只是呈現歷史事實，那就只是電子版歷史課本；它或許會有些增長知識的功能，但僅止於此。
如果你真的要玩家玩完這個遊戲，會深深地為其背後的故事嘆氣，去深深的思考它的時代意義、道德價值與轉型正義，你就必須讓玩家體會到那種恐懼、無奈與無常。
而這就是＜返校＞傾盡全力，用盡遊戲所有面向去達到的。
當你時不時會被鬼抓走，整場遊戲精神緊繃時，你才會了解那個時代，你隨時要擔心被人抓走的無常。
當你只能在神壇前存檔，只能求神保佑時，你才會了解那個時代，只能求神保佑的無奈。
當你持續面對隱晦的資訊，不斷在＂猜測＂時，你才會了解那個時代，誰都可能是敵人的恐懼。
當你視覺不斷被各種不舒服的視覺呈現與特效轟炸，你才會感受到那個時代是多麼令人不舒服。
當你後面面對到角色的背景故事，你才會感受到，那是跟我們一樣，正正常常，充滿著喜怒哀樂的人們，活在那個不正常的年代中。
而當你被迫要畫下那一刀，你勉強按下滑鼠了，遊戲還強迫你一。定。要。劃。到。底時，你才會了解這整個世代的各種暴力與共犯結構，以及背後的巨大哀傷。
（玩過遊戲的應該知道我說的是哪一刀。在那個瞬間我整個人都跳起來了，身為人的我大聲吶喊＂你要我做什麼！＂而身為設計師的我大聲吶喊＂幹得好嚴肅遊戲就是要這樣做！！＂）
遊戲說實在單純，很多時候都是提示明顯的單行道，你很清楚的知道你要做什麼。
但你不忍去做，不敢去做，帶著無限的疑問去做，卻又必須去做。
而這就是這遊戲要達到的。
遊戲設計是創建世界的工程，而不只是資訊的堆砌，這和電影、小說或劇場一樣。藉由將真實世界抽象化，精細的符號堆砌，它帶領玩家進入一個，比真實還要真實的世界。
不是說這款遊戲沒有缺點。舉例來說，我對最後一章要求玩家面對這個角色的＂史實＂的手法就不滿意（玩過的人應該知道我在說什麼。）在一款遊戲中要做選擇題，應該有比直接去選一個 "敘述" 更好的做法，例如說Life is Strange的最後最後要玩家去選擇一個＂行動＂；畢竟人在真實世界中，是去選擇行動，而不是去回答一個選擇題。
但總體而言，＜返校＞為我們做了一個遊戲設計的良好示範：不是求大，不是求炫，而是求針對你的命題，選擇合適的呈現方式，然後用盡一切方法，去創建那個世界。
於是，我們得到了這款國際級的，充滿台灣靈魂的遊戲。而我們在這個世界中，重新去檢視我們生長的這塊土地。